I caratteri. Discorso preliminare; La rivolta intellettuale; Gusto, galanteria, stile; Artificio e arte; Scuole e istituzioni; L’affermazione del “sistema temperato”; La nuova armonia; Il nuovo contrappunto: la fuga; Il concetto di forma e l’arte della variazione; L’imitazione della natura e la musica descrittiva; Antiche e nuove frontiere. La musica strumentale. Il concerto come forma ideale; I vari tipi di concerto; La sonata come forma-madre; La sinfonia e gli altri generi strumentali d’insieme; Arcangelo Corelli; Antonio Vivaldi; Gli altri maestri veneti e i principali allievi di Corelli—Dall’Abaco e Tartini; Biber e Muffat; Georg Philipp Telemann; La scuola francese; Gli Scarlatti e Pasquini; Le scuole cembalo-organistiche tedesche; Couperin e Rameau; Testimonianze strumentali di paesi minori La musica vocale. Il melodramma di Zeno e di Metastasio; L’aria; Tipologia dell’opera in musica; Il melodramma di Alessandro Scarlatti e dei maestri italiani; L’opera nei paesi tedeschi; L’opera in Francia; Il teatro musicale negli altri paesi; La cantata profana e il “Lied”; L’oratorio; La cantata e la passione luterane; La musica liturgica cattolica nei grandi paesi; La musica sacra negli altri paesi. Bach e Haendel. Il “caso Bach”; Le cantate di Bach; Oratorii, cantate profane e passioni di Bach; Le altre musiche sacre e la produzione cembalo-organistica bachiana; I concerti e la musica cameristica di Bach; Le opere speculative di Bach; L’alternativa haendeliana; Gli esordi di Haendel e i suoi melodrammi; Il “Messiah” e le altre pagine vocali e strumentali di Haendel.