Pin. Pittura italiana del Novecento descrive le ricerche pittoriche del secolo scorso attraverso una sequenza di immagini che ne costituiscono il ritratto. Si tratta di 100 dipinti, uno per ogni anno dal 1900 al 1999, ciascuno accompagnato da un testo. Non si tratta tanto di un libro storico, quanto di una selezione personale relativa al percorso di ricerca dell’artista autore del libro, con l’intenzione di rileggere il secolo scorso alla luce dell’attuale società sempre più proiettiva e smaterializzata. In questa prospettiva, alcuni dipinti che apparivano importanti nel secondo dopoguerra, sembrano mantenere oggi un valore più storico, mentre altri emergono come segni premonitori della digitalizzazione. Lo sforzo del libro è anche quello di svecchiare il vocabolario critico riflettendo sul linguaggio pittorico in modo semplice e diretto, alternando all’analisi formale del quadro gli aneddoti sulle vite degli autori senza perdere di vista il ritmo letterario. Un quarto di secolo trascorso nel nuovo millennio appare come un tempo sufficiente per tentare di riflettere sull’eredità pittorica di quello precedente. La prospettiva è quella di riaffacciarsi sul Novecento per far luce sui tempi che stiamo vivendo, tentando di capire in definitiva se la pittura oggi è ancora un linguaggio adeguato a rappresentare la perdita di fisicità della nostra vita digitalizzata.